"莫內花園"在台北市立美術館展出,
對於莫內, 大家應該已是耳熟能詳,
他的父親希望他繼承家裡的雜貨店, 但莫內則想成為一個藝術家。
他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫, 這些畫開價十至十二個法郎。
在諾曼第的海灘上, 他遇到了藝術家歐仁·布丹(Eugene Boudin),
他後來成了莫內的良師益友並教授他學會畫油畫。
於是, 隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。
在他服役七年的合同到期之前,
因為傷寒, 莫內的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來,
讓他去完成大學的藝術課程。
因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒,
1862年莫內在巴黎加入了夏爾·格萊爾(Charles Gleyre)畫室。
在那裡他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德里克·巴齊耶(Frederic Bazille)
以及阿爾弗雷德·西斯莉(Alfred Sisley)。
他們共同創造了一種新的藝術手法,
即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫, 後來被稱為印象派。
1866年,他以卡蜜兒·唐斯約(Camille Doncieux)為模特兒
創作了《綠衣女人》(The Woman in the Green Dress)。
不久之後, 唐斯約即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓(Jean)。
根據這幅畫的題目, 藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法。
他們搬進了塞納河(Seine River)邊阿讓特伊(Argenteuil)的一幢房子。
Alice Hoschede決定幫助莫內撫養他的兩個孩子。
他們居住在普瓦西(Poissy),但莫內不喜歡那裡。
他種植了一個大花園並在那裡完成了他餘生的繪畫創作。
莫內和Hoschede在1892年結婚。
在十九世紀八十年代和九十年代, 莫內開始了系列繪畫創作,
即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。
他的第一個系列作品《魯昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。
1895年, 從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾(Gurand-Ruel)畫廊展出。
他還畫了一個稻草堆系列。
莫內非常喜歡畫受約束的自然—他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。
他也畫塞納河岸的上上下下。
2004年,莫內的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。
這次的40多幅畫作,有極大的部分都在畫睡蓮,
不同時刻、角度下的睡蓮,
還有莫內花園裡的景象,
莫內將各種光線細微的變化表現的淋漓盡致,
40多幅畫作也讓我們觀賞了2個多小時,
藝術細胞被餵的好飽好飽
老實說, 在觀賞了許多年的展覽後,
有些事實在令人好奇:
為何許多藝術家總能在"深愛的妻子"過世後沒幾個月,
便又找到位無條件照顧他的超年輕女孩,
甚至到了6、70歲還可以再娶到超年輕的女孩為妻?
(所謂超年輕女孩, 有些才只有13-15歲唷)
難道...這便是"藝術家的致命吸引力"???
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